Photo par Jean-christophe Lalonde
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Diplômée de l’UQÀM en arts visuels et médiatiques, Camille Lacasse est une artiste visuelle et coloriste montréalaise exprimant principalement sa vision créatrice par le biais de la peinture à l’huile et du pastel sec. Faisant du pigment et de la composition les éléments névralgiques de sa démarche, elle propose un univers vibrant, sensible et délibéré, univers qui se déploie tel un métissage contemporain entre l’expressionnisme et l’impressionnisme.
Ayant tout d’abord flirté avec la déconstruction et les limites de l’abstraction grâce à ses œuvres oniriques et surréalistes, Camille Lacasse s’éloigne aujourd’hui des paysages qui l’ont fait connaître en s’intéressant davantage à la dimension humaine, celle des histoires endormies qui n’attendent qu’à être révélées dans toute leur vérité. À cet égard, la quête identitaire s’avère l’un des nouveaux éléments porteurs de la démarche de l’artiste. Conservant sa vision organique, elle s’aventure désormais, avec une aisance certaine, dans une esthétique d’autoreprésentation, en se mettant physiquement en scène dans son art. Sa quête d'identité s'exprime aussi par l'interprétation des paysages qui l'entourent et qui l'émeut.
Profondément inspirée par les notions de perspective, de lumière, de temporalité et par l’idée d’une continuelle évolution, l’artiste se plait à fragmenter, réparer et repasser la matière de manière à obtenir des compositions uniques. Se réinventer est pour elle une nécessité. Dans un souci de donner vie à des œuvres riches et dynamiques, elle emploie la peinture à l’huile pour produire ses œuvres. Dotée de caractéristiques lui permettant une recherche plus élaborée sur le plan des couleurs et des textures, cette technique lente impose, en effet, une distanciation appréciable par rapport à l’œuvre en raison du temps de séchage qu’elle sous-tend. Le résultat s’avère alors à la fois spontané et contrôlé.
Son utilisation du pastel sec est pour l'artiste un moyen de combler son besoin d'expression avec un médium plus simple et rapide d'exécution, tout en demeurant riche dans ses textures , pigments et compositions.
Dans sa recherche picturale approfondie, Camille Lacasse propose une expérience immersive. Offrant à l’observateur une grande liberté dans sa lecture de l’œuvre grâce au mélange d’éléments aussi concrets qu’abstraits qui habitent ses toiles, l’artiste se livre sans pudeur. Et elle injecte un pan de son vécu. Un vécu qui n’attend que de rencontrer celui de l’autre.
Texte de Marilyse Senécal.
ABOUT...
I am an artist who uses colour and composition to create immersive and evocative visual experiences for my audiences. Working primarily with oil paints and occasionally with pastels and watercolours, I have a hybrid style that draws from both impressionist and expressionist traditions. Common threads—such as nature, identity, and sexuality—appear throughout my artwork. Though my creative process often involves a controlled exploration of a theme, it’s also deeply rooted in emotion and intuition.
My most recent project is a series of paintings inspired by my own family history. At the age of 21, my mother’s brother passed away unexpectedly. His death brought my parents together, and though I never met him, I feel connected to him. Drawn from family photographs, Récit Extraordinaire (Extraordinary Story) explores a complicated emotion: the happiness that sometimes grows out of incredible suffering.
Working with a warm and light-filled palette, I honed a nostalgic atmosphere that borders on the ethereal. Most of the paintings are landscapes rendered in broad, textured strokes. Family members feature in scenes that convey both the simplicity and the drama of domestic life; faces are occasionally blank or off-colour, lending mystery. In the background, the natural world looms large: flowers burst forth from wallpaper, foliage crowds a family posing for a photo, trees camouflage a lone wood collector. Here, nature serves as a subtle reminder that our time on Earth is fleeting.
Récit Extraordinaire represents a significant departure in subject. While completing my BFA in Visual and Media Arts, I painted portraits and human bodies, later exploring abstract universes in Sortir à L’Intérieur (Inside Out) and Entres dans mes Viscères (Visceral Interiors). My creative practice is in constant evolution, and I believe that my desire to challenge myself to explore new themes is among my greatest strengths as an artist.
Text of Carly Vandergriendt
I am an artist who uses colour and composition to create immersive and evocative visual experiences for my audiences. Working primarily with oil paints and occasionally with pastels and watercolours, I have a hybrid style that draws from both impressionist and expressionist traditions. Common threads—such as nature, identity, and sexuality—appear throughout my artwork. Though my creative process often involves a controlled exploration of a theme, it’s also deeply rooted in emotion and intuition.
My most recent project is a series of paintings inspired by my own family history. At the age of 21, my mother’s brother passed away unexpectedly. His death brought my parents together, and though I never met him, I feel connected to him. Drawn from family photographs, Récit Extraordinaire (Extraordinary Story) explores a complicated emotion: the happiness that sometimes grows out of incredible suffering.
Working with a warm and light-filled palette, I honed a nostalgic atmosphere that borders on the ethereal. Most of the paintings are landscapes rendered in broad, textured strokes. Family members feature in scenes that convey both the simplicity and the drama of domestic life; faces are occasionally blank or off-colour, lending mystery. In the background, the natural world looms large: flowers burst forth from wallpaper, foliage crowds a family posing for a photo, trees camouflage a lone wood collector. Here, nature serves as a subtle reminder that our time on Earth is fleeting.
Récit Extraordinaire represents a significant departure in subject. While completing my BFA in Visual and Media Arts, I painted portraits and human bodies, later exploring abstract universes in Sortir à L’Intérieur (Inside Out) and Entres dans mes Viscères (Visceral Interiors). My creative practice is in constant evolution, and I believe that my desire to challenge myself to explore new themes is among my greatest strengths as an artist.
Text of Carly Vandergriendt
